秀蘭與火土是彰化農村裡一對青梅竹馬,情投意合。秀蘭老母長年臥病,為了父親死後留下的債務,秀蘭前往繁華台北找工作賺錢。火土思念秀蘭,搭火車北上,二人會晤之後他才發現,秀蘭竟被騙誘至夜總會當舞女。悲憤絕望之下,搭台北發的早車返鄉。秀蘭挽留不及,撕心裂肺,卻又被老闆灌醉失身;想及債務未清,終究打消輕生念頭。火土再度北上,卻遍尋不著秀蘭;老闆派人毆打他,他又意外失明,成了貧民窟流浪漢。被軟禁的秀蘭,意外持刀刺死老闆,扭打之間又被硫酸毀容。她被法庭判處無期徒刑,在庭外移送途中,毀容的秀蘭遇上了失明的火土……。本片乃是標準的「苦情台語片」:主角受命運擺弄、歷經悲歡離合,劇情高度戲劇化與傷感化,充滿了偶然的巧合與意外的轉折,賺人熱淚。正如十九世紀歐美多部以女性作為主角和書名之寫實主義小說,皆以女人的悲劇經歷來反映現代社會的殘酷及變遷(如《娜娜》、《安娜卡列尼娜》、《包法利夫人》、《嘉莉妹妹》等),本片也以「一位女仕的畫像」的敘事架構,藉秀蘭二張肖像畫訴說她的遭遇,描述台灣五○年代「以農養工」,六○年代農村人口開始移入城市的「都市化」現象,與此一現象對於台灣社會的衝擊。片中有鮮明尖銳的城鄉對立,農村往往純樸良善,城市則是萬惡淵藪。此對比在片中呈現為:牧歌風光的田園樂vs.燈紅酒綠夜總會,牧笛vs.小喇叭,東洋演歌風格台語歌vs.美式夜總會爵士樂……等。父權意識形態下,女性比男性更難以抵抗環境改變與城市誘惑;秀蘭的失身與毀容,象徵了其純真喪失與墮落沉淪,女性身體成為承載社會變遷之容器。事實上,農村亦有罪惡與壓迫:正是鄉村高利貸的催逼,才讓秀蘭必須離鄉進城急賺錢;城市也有快樂或解放之處,正如秀蘭享受打扮容貌與跳舞的都會生活。城鄉對比之外,火車和車站多次入鏡,一方面暗示城鄉距離已被交通建設縮短;另一方面,列車和軌道亦有「時代巨輪」的隱喻:冷漠無情絕不回頭的現代化進程,將不合時宜者輾壓過去。結尾,劇情安排火土失明,故能忽略秀蘭的毀容,好讓他對她的愛得以持續,乍看是歌頌鄉村男性之純情,實則恰好諷刺地暴露了男性對女性的慾望中,父權意識形態所建構的視覺迷戀:唯有失去雙眼,他才可能繼續愛著美貌不再的秀蘭。英文片名:Early Train from Taipei年代:1964導演:梁哲夫片長:97min長度:長片種類:劇情片類型:劇情主題:城市、社會色彩:黑白規格:DVD聲音:Mono語言:台語字幕:中文、英文製片:賴國材、吳飛劍演員:白蘭、陳揚、吳靜芳、王哥、玲玲編劇:賴越山攝影:吳家駿、王濬剪接:筱周音樂:李國保